更新时间:2026-02-25

翻开一本小学数学课本,尤其是低年级的,你首先看到的是什么?是密密麻麻的数字,还是色彩斑斓的图画?
对于一年级刚入学的孩子来说,识字量往往不足以支撑他们纯靠阅读文字来理解抽象的数学概念。这时候,课本里的插图就不再仅仅是装饰品,它们充当了孩子理解数学世界的“眼睛”和“拐杖”。一个优质的小学数学插图设计,能直接影响孩子对知识点的吸收效率。
在这个看似简单的“画图画”背后,其实隐藏着一套严谨的认知心理学规律和教育设计逻辑。今天我们就来深度拆解一下,那些真正懂教育的教材设计者,是如何一步步打磨出既专业又好用的数学插图的。
数学是一门高度抽象的学科,而小学生的思维正处于从具象到抽象的过渡阶段。这就要求插图设计必须成为连接这两者的桥梁。
举个最经典的例子:当我们想教孩子理解“5个苹果分给2个人”这个除法或者分数的概念时,干巴巴的数字“5”和“2”对孩子的视网膜来说,没有任何意义。一旦我们在纸上画上5个红彤彤的苹果,再画两个可爱的卡通小人,孩子的注意力瞬间就会被抓住。
通过图像,大脑迅速完成了“数字”到“实物”的映射,理解难度瞬间降低。
这种转化并不是简单的翻译。核心原则只有三个字:抓重点。
设计者必须时刻自问:这节课的教学目标究竟是什么?如果是教“认识钟表”,那么插图的重点就不应该是钟表周围的精美装饰,而必须是时针和分针的位置关系。所有的视觉元素,都要为这个核心目标服务,任何分散注意力的细节,都应当被无情剔除。
这里有一个非常实用的小技巧,很多资深教材编辑都在用:拿出一张白纸,把知识点拆解成关键词。比如在教“加减法应用题”时,拆解出“数量关系”、“运算符号”、“生活场景”这三个核心维度。接下来的一步至关重要,插图必须把这三个维度完美地容纳进去,缺一不可。
插图好不好看是审美问题,但好不好用则是科学问题。而在科学设计中,配色和比例是两个最容易被忽视的变量。
先说配色。很多新手设计者容易陷入一个误区,觉得颜色越多越能吸引孩子。事实恰恰相反。儿童的前额叶皮层发育尚不完善,注意力极易被干扰。如果画面色彩过于杂乱,视觉噪音就会淹没数学信息。
专业的设计通常会遵循一个黄金配色公式:
\[ 主色60\% + 辅助色30\% + 点缀色10\% \]
比如在绘制几何图形时,往往会使用蓝色作为主色调,既传达出数学的冷静与理性,又在视觉上保持清爽专业;辅之以白色的背景,再用少量的红色或橙色标注关键边长或角度。这种克制而有序的配色,能最大程度地降低认知负荷。
再来看人物比例的问题。有老师曾做过一个对照实验:在讲解同一个数学知识点时,一组使用正常比例的写实人物插图,另一组使用二头身的Q版卡通人物插图。结果显示,使用Q版卡通人物的插图,更能让孩子集中注意力观察图中的数学细节。
这背后的逻辑在于,写实人物往往包含太多与数学无关的细节(如衣服纹理、面部表情),这些信息会占用孩子的大脑内存。适当夸张变形的卡通造型,剔除了冗余信息,反而能让视线聚焦于核心内容。
做好了加法(配色、比例),还要做好减法(避坑)。在实际的教材编写中,有三个常见的陷阱,稍不留神就会让教学效果大打折扣。
第一个陷阱是“连环画式”叙事。有些插图为了追求趣味性,恨不得把一个完整的童话故事都画进去,结果画面信息量过载,数学知识点被淹没在大量的情节细节里。记住一条铁律:每一幅插图,原则上只讲一个知识点。少即是多,在这个领域是绝对的真理。
第二个陷阱是“文化隔阂”。去年某地区在使用教材时遇到了一个尴尬的情况:教材在教“面积计算”时,使用了北方的四合院作为场景。结果南方很多孩子压根没见过四合院,导致他们首先要花费精力去理解“什么是四合院”,然后才能思考面积问题。这种想当然的设计,人为地增加了学习门槛。
第三个陷阱涉及“动态表达”。数学中经常涉及物体运动轨迹,如何在一幅静态图中体现动态?直接画出动作往往容易产生歧义。最有效的方法是使用虚线箭头来指示运动方向和路径。清晰、明确的指示符号,能够极大地降低理解难度,提高做题正确率。
现在大家都喜欢谈数字化、谈AR(增强现实)。数学插图是不是也必须得升级换代?
最近确实出现了一些很有意思的创新。比如AR扫描插图,孩子用手机一扫,平面上的几何体瞬间变成立体模型,还能360度旋转观察,这种交互体验对于建立空间想象力非常有帮助。还有可交互插图,比如在电子书中画一个虚拟天平,孩子可以自己拖动砝码来理解等式的性质;
或者分步动画,把复杂的解题过程拆解成3到4个步骤,循序渐进地呈现。
这些都值得尝试,但必须时刻保持清醒:技术永远是为内容服务的。如果为了炫技,把一个原本一句话能讲清楚的简单问题,搞成了一个需要操作五步的复杂程序,那就是典型的本末倒置。再炫酷的技术,如果无助于知识的高效传递,都是多余的累赘。
干了十几年的教育内容设计,我最大的感悟就是:好的数学插图,应该像空气一样存在。它既不可或缺,又让你察觉不到它的刻意存在。这种感觉,就像炒菜时放盐,放少了没味,放多了咸嗓子,必须恰到好处。
最近在帮一些偏远山区小学设计本土化教材时,我发现了一个极具启发性的现象。同样是教“对称轴”这个概念,对于城市孩子来说,展示一只色彩斑斓的蝴蝶,他们能秒懂,因为他们在公园、绘本里见过无数次蝴蝶翅膀的完美对称。
但对于生活在深山里的孩子,蝴蝶可能并不是他们最熟悉的生物。当我们换成“树叶”的例子,指着当地常见的树叶脉络讲对称时,孩子的眼神瞬间亮了。他们理解得更快,因为这图画画的是他们生活的一部分。
这个案例狠狠地给我们上了一课:插图设计最忌讳闭门造车。设计师必须走出办公室,真正蹲下来,用孩子的眼睛看世界,去理解他们的生活经验和认知语境。只有当插图中的场景与孩子的生活经验产生共振,学习才会真正发生。
如果你是刚入行的教育产品经理,或者是希望亲手给孩子制作学习材料的家长,这里有一个经过验证的“万能公式”,可以帮你检验插图设计是否合格。我们可以把插图效果量化为:
\[ 插图效果 = \frac{知识点清晰度 \times 视觉吸引力}{认知负荷} \]
这个公式的美妙之处在于它揭示了三个变量之间的动态平衡关系:
1. 知识点清晰度是分子,意味着插图首先要准确传达知识,不能有科学性错误。
2. 视觉吸引力也是分子,好看的图确实能激发学习动机,吸引孩子多看两眼。
3. 认知负荷是分母,这是最关键的一点。如果插图过于复杂、花哨,导致孩子需要花费大量脑力去“读图”,那么分母变大,最终的“插图效果”反而会变小。
我们要做的,就是不断优化分子,同时极力压缩分母。把这几个参数调平衡了,你设计的插图就会既专业又好用。
归根结底,我们做教育产品的,就是在严谨的数学逻辑和童趣的视觉表达之间走钢丝。一边是枯燥的真理,一边是鲜活的生命。而那些优秀的课本插图,正是这根钢丝上最优雅的舞者,它们牵起孩子的手,一步一个脚印,把他们领进数学那宏伟而奇妙的大门。